我觉得人家写这篇关于《丹麦诗人》的评论，写的还不错，就把他转载到我博客上，我蛮认同他评论中的两个观点:
1.动画艺术的魅力就体现在让观众获得一种“明知假却宁愿以为真”的心理满足感上。想像对于动画导演来说不是用来编剧情的，而是用来当作表意的手法来用的
2.在三维动画犹如狂潮一般席卷全世界和各大电影节的时候，传统二维动画依然有其独特的艺术表现力。正如布鲁塞尔ANIMA动画节创办者菲利普•莫安斯先生所说，三维应该朝着更加逼真的方向去发展，也就是让人们看不出这是三维。其实三维技术的出现也恰恰是为了逼真地模仿真实的人和环境。二维还将长期是动画的主流，还将是动画艺术家们最适合表现其想法和想象的方式。因为二维是创作的，是画出来的，人类是永远需要画画的，是需要按照自己的想象来画画的，那才是创作；如果你只是模仿一个真人，那只能是“玩”得非常真实，而不是创作。更重要的是，二维可以表现真人没法实现的一些动作和想法，在商业片中二维可能会越来越少，但是在一些艺术家的短片中，肯定还将大量使用二维的表现形式。
3月9日
《丹麦诗人》，一个关于巧合的爱情童话
《丹麦诗人》是一个地地道道的原创的爱情故事，然而它不是由导演Torill Kove所作的，而是由Torill Kove的父母用亲身经历“编剧”而成的。或许，这正是《丹麦诗人》拥有一种神秘的感人之处的原因吧。也正是这种充满奇迹、偶然和巧合的爱情打动了奥斯卡的评委们，《丹麦诗人》荣获了今年奥斯卡最佳短片动画奖。
这究竟是怎样的一个离奇故事呢？
在丹麦，住着一位叫Kasper的诗人，有一天他突然没有创作灵感了。大多数诗人在这时候可能会心灰意冷、卧床不起，可Kasper却选择去找心理医生，他知道他们对失去创造力的艺术家们很有办法。一位医生告诉他，他需要一次远行。因为Kasper不懂法语，所以他选择了向北走，或许是朝着挪威的方向——挪威也是Torill Kove的故乡。Kasper前往图书馆查找资料，在那里他读到了一篇关于Sigrid Undset的文章。她是一位诺贝尔文学奖获得者，其著作就是Kristin Lavransdatter三部曲。在三部曲小说中，Kristin是一位中世纪的农家女，她抛弃了约定的婚姻而嫁给了一个她所爱的人。但是她因此而失去了父亲的疼爱，并最终死于绝望和羞愧。Kasper读了整个小说，并写信给住在挪威的Sigrid表示非常想去拜访，不久他收到了回信，Sigrid同意了他的请求。于是他高兴地出发了。
Kasper乘坐渡船来到挪威，当他步行在乡间的时候，突然下起了大雨，Kasper到一个农庄去避雨。他告诉农场主，等雨停了他就继续出发去找Sigrid，可实际上雨一直也没有停。Kasper在毫无意识中已经在农场呆了一个夏天了，而且他和农场主的女儿Ingeborg相爱了。他爱她那样的深，以至于他无法不提出婚约就离开；当然，她也爱他那样的深，可是她却无法接受Kasper的婚约，因为她已经和当地的一个农民订婚了，并且在8月就将举行婚礼。
Kasper拍打着自己的额头，他试图劝说Ingeborg，可是Ingeborg却告诉他，她也读过Sigrid的小说，知道如果违抗父亲的命令会得到怎样的结局。Kasper无法说服Ingeborg，于是他伤心地离开了，临走前，Ingeborg送给他一缕头发，并且许诺，在他们重新团聚之前，她不会再剪头发。
Kasper回到自己的家，他无法再继续写作。Ingeborg呆在自己的家，一直在牵挂着Kasper。直到有一天，一头牛撞倒了她的丈夫，Ingeborg自由了。她马上写信给Kasper。邮递员来了，收走了信，装在了他那大口袋里，可是信却在半道滑落出来，并且被一只饥饿的山羊发现，吞到了肚子里。
年复一年，Ingeborg一直没有剪发，村里的孩子们帮助她梳理头发；Kasper也一直写不出高兴的诗歌，他只能写些悲伤的词句。直到1949年，Sigrid去世了，挪威人要为她举行一个葬礼。起初，Kasper不想去，但后来他还是决定前去参加葬礼；起初，Ingeborg也不想去，但她觉得自己和Sigrid有关，于是也决定前往。就这样，这两个身处异地却互相思念着对方多年的人，在Sigrid的葬礼上再次相见……
这是一个经得起品味的、充满巧合的短片。Kasper和Ingeborg的爱情与Sigrid小说故事的巧合显然是最外在的一个。虽然类似的情节我们并非没有在先前的其他影视作品中见过，可每当我们看到Ingeborg那飘逸的长发随风飘舞、她和Kasper一同乘坐在前往丹麦的油轮上的时候，我们还是免不了要为他们纯朴而忠诚的爱情所感动。我们知道，如果没有没有心理医生给Kasper提出的旅行建议，没有图书馆里关于Sigrid小说的介绍，没有那场大雨，Kasper可能根本无法与Ingeborg相识；而倘若没有那个粗心的邮递员，没有那只饥饿的山羊，没有Sigrid的葬礼，Kasper与Ingeborg可能也不会有那样让人感动的重逢。当我们父母的爱情是基于那样一连串偶然才最终得以实现的时候，我们自己是否会感到生命的可贵和生活的神奇呢？
按照Torill Kove所说，她本来一直在写关于父母如何相遇的传记，但是她感觉那种东西太过于个人化，于是她将其用虚构的方式来表达。把父母的爱情故事用童话展现出来，对自己真是一件尤其浪漫的事情，因为自己就好像是童话的果实一样。丹麦诗人这个人物，非常合适地寄托了这种情感的转达，事实上，诗人——而不是其他任何职业，本来就足以承载这种浪漫。当然，我们或许还应当寻找一些更深层次的巧合，比如Kasper是在追求艺术灵感的路途中找到了爱情的，这难道不是巧合吗？如果这样说不够明确的话，那么或许我们可以换一个角度，就是Kasper本来寄希望于通过与著名的作家Sigrid交流来获取艺术灵感，可他并没有成功，最终他还是从自己的身上发现了灵感，这种灵感来自于爱情。这就是为什么导演把丹麦诗人设计成为一个寻找艺术灵感之人的原因，因为艺术的灵感和爱情的灵感最终被“巧合”地统一了。
当我们沉浸在这无数关于巧合与偶然的连绵遐想中的时候，我们不能忽视导演另一个神奇的构思，一个让整个爱情故事充满浪漫和童话气息的绝妙的点子——Ingoborg的长发。如果没有这长发之约，丹麦诗人的故事至少要失去一般色彩。我甚至认为，正是这长发让丹麦诗人的故事从一个普通的、真人既可出演的剧情片变成了一部地地道道的动画片。事实上，动画并不是目的，而是手段，它用来帮助我们实现想要表达的东西。当我们思索一个故事是否值得或者适合用动画的形式来表现的时候，我们的标准是什么呢？那就是我们是否要极大地动用我们的想像力来完成我们对某种观念的表达。世界上有两种想像，一种是小说中的叙事性想像，它的目的是尽量描绘贴近生活的场景，让我们意识不到那是虚构的东西；另一种是动画中的修辞性想像，它的目的是尽量描绘意想不到的场景，让我们明知那是不可能的却宁愿相信它。动画艺术的魅力就体现在让观众获得一种“明知假却宁愿以为真”的心理满足感上。想像对于动画导演来说不是用来编剧情的，而是用来当作表意的手法来用的：Ingoborg的长发是一个想象的符号，它表达了爱情的忠贞。当导演想要表达两个人对彼此爱意之深的时候，她选择了借助这样一个关于长发的想像符号，虽然观众们知道那肯定是假的，但却宁愿相信它是真的。
《丹麦诗人》中还有一些其他细致的情节，比如一只总是被农场主人踢的狗，一头老也爬不到坡上去的奶牛等等，它们为整个故事增加了情趣，使得每一个画面都不枯燥乏味。
在《丹麦诗人》中，地面上的场景和所有的人物都是采用传统二维动画的方法，先手绘轮廓，再用电脑上色来完成的。而天空背景却采用了油画的风格，由蒙特利尔的艺术家Anne Ashton绘制，体现出一种立体感和三维艺术效果。可以说，这种二维和三维的结合给整个短片带来一种清新的和谐之感。
这部影片中，那些拥有针孔似的小眼睛和瘦挑身材的人物，不禁让人回想起上世纪70年代Ken Kirkwood为儿童创作的漫画作品。对于这种极其简练的线条风格，导演Kove表示这来自于她继承了父亲建筑师的绘图风格。Kove出生于挪威，在她后来前往加拿大生活和发展之前，她一直在挪威接受教育；并且在她成为一名动画家之前，她做过很多年城市设计的工作，那帮助她形成了简洁明快的艺术风格。Kove在2000年就凭借《My Grandmother Ironed the King's Shirt》获得了奥斯卡最佳动画短片奖的提名，她表示在那部影片中，所有的绘图工作几乎都是她一个人做的，而在《丹麦诗人》的制作过程中，她只是进行了关键帧的绘制，而中间的过渡动画都是由在奥斯陆的Mikrofilm AS工作室的团队完成的。起初，她对大家能否保持其干净、简练的统一风格而感到不放心，但是后来的结果却让她非常满意。
《丹麦诗人》的音乐由爵士乐作家Kevin Dean完成，他的另一身份是Kove的丈夫。乐器主要是小铜喇叭和钢琴，简单的复调音乐采用了大量挪威传统式音阶，悠扬的乐曲让人不禁回忆起往事。
《丹麦诗人》的旁白邀请了挪威演员Liv Ullmann。Kove在接受一家媒体采访时曾经表示：“Liv Ullmann的画外音非常动人，十分符合这部影片。我认为她就是这个故事的声音，我非常感谢她所做的贡献。”
第79届奥斯卡将荣誉授给了Torill Kove和她的《丹麦诗人》，我觉得至少有这样几个意义：一，在三维动画犹如狂潮一般席卷全世界和各大电影节的时候，传统二维动画依然有其独特的艺术表现力。正如布鲁塞尔ANIMA动画节创办者菲利普•莫安斯先生所说，三维应该朝着更加逼真的方向去发展，也就是让人们看不出这是三维。其实三维技术的出现也恰恰是为了逼真地模仿真实的人和环境。二维还将长期是动画的主流，还将是动画艺术家们最适合表现其想法和想象的方式。因为二维是创作的，是画出来的，人类是永远需要画画的，是需要按照自己的想象来画画的，那才是创作；如果你只是模仿一个真人，那只能是“玩”得非常真实，而不是创作。更重要的是，二维可以表现真人没法实现的一些动作和想法，在商业片中二维可能会越来越少，但是在一些艺术家的短片中，肯定还将大量使用二维的表现形式。二，叙事型短片依然有发展空间。现在，越来越多的动画短片倾向于一个特殊背景下的片断性情节，或者是更具有实验性质的新媒介、新表现手法的尝试，而像《丹麦诗人》这样的讲述一个完整的故事、故事的主题又是传统的爱情话题的叙事型短片非常少见了。这有可能是因为要在10分钟甚至更短的时间内讲述一个完整的故事，是相当富有挑战性的一件事。如何能让故事重点突出、情节引人、立意新颖、表现手法恰当，又不能沦为流水账，这是需要深厚的功底和对影片极高的把握力的。从这个意义上看，《丹麦诗人》的确是一部相当出色的作品。
最后，我们还需要对本片的导演做一点小小的补充介绍：
Torill Kove出生于挪威，后来迁居加拿大。她从小喜欢绘画，在从事了几年城市设计的工作以后，她的兴趣开始转向动画领域。她在蒙特利尔的肯考迪娅大学学习动画设计，就读期间依靠《All You Can Eat》、《Fallen Angel》和《Squash and Stretch》赢得了柯达公司设立的奖项。Torill Kove在加拿大电影管理委员会（NFB）投资的很多动画影片中担任了不同的职务，包括剧本、原画等等。Torill Kove自己导演的第一部专业的动画影片是《My Grandmother Ironed the King's Shirt》，该片获得了很多奖项包括当年奥斯卡奖的提名。《丹麦诗人》，Torill Kove最新的动画短片作品，同样获得了很多的奖项，并且获得了奥斯卡最佳动画短片奖。
或许，我们应当记住这位才华横溢的、幸运的导演的一段话：“在我看来，动画最大的魅力，从技术的角度讲，就是它没有任何的限制。我最近听说一些人用融化的巧克力来做动画片，是啊，为什么不呢？在动画领域工作的人们都有一种内在的性格，那就是寻求不同，不同的外观、不同的技术、不同的途径。但同时，我想说，我们应当去除掉那样的思想，就是只是为了不同而不同，我们应该鼓励那些真正具有革新意义的作品。
2009.05.07-11：54—11-61
